martes, 30 de septiembre de 2014
lunes, 29 de septiembre de 2014
DÍA DE LA MÚSICA EN CHILE
Ocho horas de música, tres escenarios y más de 40 artistas
nacionales se reunieron en una nueva edición del Día de la Música, celebrado este
28 de septiembre.
El evento se emplazó en tres comunas de la región
metropolitana: Huechuraba, La Granja y San Miguel, donde se distribuyeron
destacados cantantes y agrupaciones chilenas como Banda Conmoción,
Inti-Illimani Histórico, Alex Anwandter, Shamanes Crew, Fernando Milagros,
Astro y Movimiento Original, entre otros.
La Granja destacó por su ambiente familiar, que se coronó
con volantines y más de 8 mil personas. Mientras, en San Miguel la asistencia
llegó a unos 4 mil asistentes. Finalmente, uno de los puntos fuertes del
escenario ubicado en la Plaza Cívica de Huechuraba fue Shamanes Crew, quienes
convocaron a más de 5 mil personas.
“Creemos que esto es precisamente lo que debemos hacer como
organización: llevar nuestra cultura, nuestra música a cada vez más rincones
del país”, señaló Alejandro Guarello, presidente de la SCD.
"El hecho de haber construido estas alianzas con las
municipalidades nos ha permitido llevar a los artistas chilenos a la calle. Eso
es una gran oportunidad. Hoy, es además un día muy especial porque Víctor Jara
hubiera cumpliría 82 años de vida. Víctor Jara sigue en nuestros corazones y en
el de todos los músicos chilenos", agregó el vicepresidente de la SCD,
Mario Rojas.
domingo, 28 de septiembre de 2014
BACHATA
La bachata es un género musical bailable de la República
Dominicana, dentro de lo que se denomina folclore urbano. Está considerado como
un derivado del bolero rítmico, mezclado con otros estilos como el son cubano
y el merengue.
En la ejecución de la bachata tradicional, las maracas del
bolero fueron sustituidas por la güira, se asumió la ejecución virtuosa y libre
del bongó propio del son cubano y se incorporaron guitarras al estilo de los
tríos latinoamericanos populares en México, Cuba y Puerto Rico. En un primer
momento a la bachata se la denominaba «bolerito de guitarra».
La bachata surgió en la marginalidad urbana de los bares y
burdeles de Santo Domingo. Durante los años sesenta y principios de los
setenta, desdeñada como música de las clases pobres, fue conocida como «música
de amargue». Este concepto se refería al estado de melancolía provocado por el
desamor, siempre reflejado en la temática de sus composiciones. Su difusión por
esos años, estuvo limitada a escasas emisoras, ya que era considerada como una
música vulgar.
El interés masivo por el ritmo surgió a partir de los años
ochenta, con la importancia que alcanzó el ritmo en los medios de comunicación.
sábado, 27 de septiembre de 2014
Canciones para dedicar
Como todos sabemos , la música es algo que transmite, quien el alguna ocasión se ha transportado con una canción a una serie de recuerdos buenos o malos.
Existen canciones con hermosos versos de amor, los cuales algunas son usadas para enamorar , para conquistar , para no olvidar solo a través de la canción.
También existe otra clase de canciones que están orientadas mas al despecho , ha la mala suerte que pueden tener.
¿Nunca les a pasado? sentir que en alguna canción están narrando su historia , con detalles , lo que sintieron!
Por eso la música es tan importante , porque tras esas melodías pegajosas , bonitas , esta oculta tu historia , en la cual solo tu sabes lo que produce , donde no hay nadie más , solo eres tu , tus sentimientos y LA MÚSICA.
jueves, 25 de septiembre de 2014
FRASES DE CANTANTES
Aquí principalmente se verán bonitas frases y reflexiones que en alguna ocasión dijeron cantantes famosos:
miércoles, 24 de septiembre de 2014
RAP
El rap surge como un estilo musical en los barrios negros y latinos de
Nueva York en la década de 1970, como la expresión desde el sonido y las
melodías de la cultura hip hop, que agrupa corrientes estéticas como el
graffiti, el breakdance o el scratch. Desde allí se lanzó al mundo, tomando
diferentes peculiaridades regionales en cada país o continente.
Musicalmente hablando, mientras el hip hop propiamente dicho nace desde
la música religiosa de origen negro y se funde en gran manera con el funk y el
disco, el rap rompe con esta ligazón y se acerca más al breakdance, tomando al
mismo tiempo un lenguaje propio
.
En las primeras presentaciones de grupos de rap, el estilo se sustentaba
en la música de un Disc Jockey que, utilizando algunas canciones y empleando
cortes y mezclas, lograba una composición que funcionaba como fondo sonoro para
que pudiese rapear un MC o varios intérpretes al mismo tiempo.
Ese lenguaje y esa cadencia particular se sustentan en una actitud
contestataria, de una clara tendencia anti-sistema. Pero como toda expresión
artística, resulta muy complejo detenerla o congelarla. Es así que los raperos de
los años 70 dieron lugar a una expresión más metafórica y compleja desde la
lírica en los años 80, que a la vez se manifestó en los ritmos y bases de música
empleadas.
Ya sobre los años 90, el mercado hizo lo suyo y muchos grupos o solistas
terminaron formando parte de la música pop, adquiriendo una popularidad masiva
impensada en un primer momento. Hoy la diversidad de estilos y fusiones de la
musica rap con otras expresiones musicales es inmensa, por lo que resulta
complejo avizorar el camino que terminará tomando el mismo hacia el futuro.
martes, 23 de septiembre de 2014
UN CONCIERTO PARA QUE LA MÚSICA PUEDA OBRAR SU MILAGRO
La
música tiene algunas capacidades famosas, como combatir las penas,
teletransportarnos a otro tiempo y lugar sin movernos del sitio o amansar a las
fieras. Hay otros, sin embargo, menos difundidos. La Fundación MUA (Música para
el Autismo) quiere dar a conocer la diferencia que, usada como terapia, la unión
de melodía, armonía y ritmo puede significar en el desarrollo de los niños con
este trastorno. También subvencionan los tratamientos, demasiado caros para
muchas familias. Para apoyar la labor de la fundación, el próximo miércoles se
celebrará un concierto en el Palau de la Música con el madrinazgo de la
mezzosoprano Teresa Berganza —que ejercerá de maestra de ceremonias— y un plantel de músicos locales.
Todos
los fondos recaudados —cada entrada costará 10 euros, y habrá una fila cero
para los que no puedan asistir—, irán destinados a MUA. Su presidente, Jordi
Ardit, afirmó en la presentación del acto que ya ayudan a 11 familias de niños
autistas a costearse las sesiones de musicoterapia que, según puntualizó,
cuestan entre 30 y 40 euros cada una. La Fundación Telefónica colabora con
otros cuatro menores. El dinero servirá para aumentar este número, así como
para promover conciertos especiales para autistas, en los que el modo de
comportarse de estas personas, a menudo incómodo para el resto, no suponga una
traba.
lunes, 22 de septiembre de 2014
BALADAS EN ESPAÑOL
La balada romántica o balada latina es un género musical
español que se hizo internacional escuchado primero en España y luego en toda
América Latina. Derivó directamente de la copla española de los años 40s cuando
en España se aprendió a hacer el uso moderno de la orquesta sinfónica
influenciándose de la balada europea del momento, así artistas como el director
inglés Perci Fait, entre otros darían la pauta de como introducir a las masas
en lo romántico usando violines arpa, cornos, etc. al resto del continente.
Valiéndose de una voz profunda influenciada de la balada americana.
Las baladas están compuestas para el canto. Si bien a veces
han sido compiladas en libros de canciones y suelen ser estudiadas poesías, con
frecuencia son interpretadas (con o sin acompañamiento instrumental) en casa,
al caer la tarde, en el trabajo, al lado de la cuna, o en cualquier otra
situación cotidiana. Las melodías de las baladas influyen en el compás, los
acentos, el estilo y, sobre todo, en el sentimiento. Aunque las melodías son
independientes de los textos, suelen tener relación. Una melodía particular puede
estar siempre acompañada de un texto determinado pero también puede ocurrir que
se separen. Algunos ejemplos muestran que están relacionadas con una serie de
baladas (así como con himnos y poemas de amor), mientras que sus variantes
forman lo que la terminología de la música folclórica denomina familias
melódicas.
La balada, un estilo de música que está presente sin duda en
la música popular es una canción melódica y de texto que adquiere un sentido
totalmente libre ya expresa un sentir a través de sus textos.
En estos tiempos la balada es conocida universalmente, tanto
en reuniones en un grado sencillo, como también en grandes celebraciones, lo
que deja claro, es que está presente en diferentes clases sociales y para
cualquier sexo ya sea femenino o masculino.
Posee un carácter de harta variedad por su alto número de
registro existentes y por sus diferentes tipos de estructura.
domingo, 21 de septiembre de 2014
LAS MEJORES FRASES DE LA MÚSICA
La música es un territorio donde los únicos que nos podemos hacer daño somos nosotros mismos porque es nuestra , es nuestra vida ,son nuestros gustos.
Nunca te ha pasado ? verte hundido y sentir que la única compañía es la música, la única que te comprende porque aunque hayas cometido muchos errores ella nunca te criticara ,al contrario es tu único consuelo.
La música y tu vida , quien no al escuchar una canción ha sonreído o a llorado ? , pues no la música no solo es una bonita melodía son las letras las que te trasmiten , con las que te sientes identificado
sábado, 20 de septiembre de 2014
jueves, 18 de septiembre de 2014
JIMI HENDRIX
"Un Día Como Hoy de 1970 Jimi Hendrix Moría Por Una sobredosis.Un guitarrista Único y virtuoso. Siempre será leyenda"
(James Marshall Hendrix; Seattle, EE UU, 1942 - Londres,
1970) Guitarrista estadounidense de rock. Según la discografía oficial, tiene
unos veinte discos editados, si bien tan sólo publicó tres en vida: Are you
Experienced? (1967), Bold as Love (1967) y Electric Ladyland (1968). Sin
embargo, su genio y originalidad han perdurado de tal modo que cuarenta años
después de su fallecimiento sigue siendo el referente principal de los grandes
guitarristas. Desarrolló la técnica y los efectos de la guitarra eléctrica
hasta dotarla de una entidad propia, mediante la saturación de sonido en los
amplificadores y el uso del pedal wah-wah para generar efectos sonoros.
De formación autodidacta, Jimi Hendrix empezó a tocar la
guitarra a los 12 años. Tras una pausa para servir en el ejército
norteamericano, hizo sus primeros pasos en el blues a principios de los 60, y
trabajó como músico para artistas del soul y el rhythm and blues como B.B.
King, Sam Cooke, Jackie Wilson y el dúo Ike & Tina Turner. En 1964 formó en
Nueva York su primer grupo y compuso algunas canciones; por aquel entonces fue
descubierto por Chas Chandler, el bajista del grupo The Animals, quien lo
invitó a actuar en Inglaterra.
Hendrix encontró el éxito en el Reino Unido, durante la gira
que entre 1966 y 1967 realizó con su grupo The Jimi Hendrix Experience, un trío
que completaban Noel Redding y Mitch Mitchell. Temas como Purple Haze, The Wind
Cries Mary y Hey, Joe coparon de inmediato las listas inglesas de superéxitos.
A su regreso a Estados Unidos se convirtió en un mito gracias a sus memorables
actuaciones en los festivales de Monterrey (1967) y Woodstock (1970).
Su adicción a las drogas y el alcohol acabó por ocasionarle
la muerte prematura: falleció en septiembre de 1970, a los veintisiete años de
edad, como consecuencia de una sobredosis de barbitúricos. Sin necesidad de la
mitificación que conllevó su desaparición en el apogeo de su carrera, hay
unanimidad entre los críticos musicales a la hora de juzgarlo como el más
grande guitarrista de la historia del rock.
martes, 16 de septiembre de 2014
POP
La música pop (del inglés pop music, contracción de popular
music) es un género de música popular que tuvo su origen a finales de los años
1950 como una derivación del rock and roll, en combinación con otros géneros
musicales que estaban en moda en aquel momento. Los términos música pop y
música popular se usan a menudo de manera indistinta, aunque el segundo tiene
un sentido más amplio al dar cabida a otros géneros distintos del pop que se
consideren populares.
A lo largo de su existencia, la música pop ha absorbido
influencias de la mayoría de los otros géneros de música popular. El pop de los
comienzos se inspiró en la balada sentimental para tomar su forma, tomó del
góspel y el soul su uso de las harmonías vocales, del jazz, el country y el
rock su instrumentación, de la música clásica su orquestación, del dance su
tempo, de la música electrónica su acompañamiento, del hip hop elementos
rítmicos, y recientemente ha incorporado también los pasajes hablados del rap.
De acuerdo con Grove Music Online, «los estilos occidentales
de pop, ya sea coexistiendo o marginalizando a los géneros de carácter local,
se han expandido por el mundo y han llegado a constituir unos denominadores
estilísticos comunes en las culturas globales de música comercial». Algunos
países no occidentales, como Japón, han desarrollado una industria próspera de
música pop, la mayoría de la cual se enfoca al pop de estilo occidental, y ha
producido durante varios años una cantidad de música mayor que cualquier otro
país excepto Estados Unidos. La expansión de la música pop de estilo occidental
ha sido interpretada de manera variada como la representación de procesos de
americanización, homogeneización, modernización, apropiación creativa,
imperialismo cultural, y/o un proceso más genérico de globalización
.
domingo, 14 de septiembre de 2014
ROCK EN ESPAÑOL
La producción de rock en español se inició en la década de
1960, con bandas musicales que en su gran mayoría, interpretaban en español los
éxitos del rock and roll estadounidense.
El primer gran éxito internacional de rock en español fue
"La Bamba" interpretada por Ritchie Valens en 1958.
En 1960 apareció el primer álbum de Los Locos del Ritmo
liderados por Pepe Negrete, grabado un año antes, con covers en inglés pero
también con temas como "La cucaracha" un instrumental con el
tradicional tema mexicano en ritmo de rock, y "Yo no soy rebelde"
(«yo no soy un rebelde sin causa... yo lo único que quiero es bailar rock and
roll»), un rock en español.
Al mismo tiempo en México se formaron grupos que tocaban
música en inglés y español (conocidos como "la onda chicana") como
Toncho Pilatos, La Revolución de Emiliano Zapata, Three Souls in My Mind
(después llamado El Tri ), Javier Batiz (maestro de Santana en Tijuana), Peace
And Love, Bandido, El Ritual, Dug Dugs, Iguana y Enigma entre otros. Algunos de
ellos incluso llegaron a salir al extranjero y editaron discos en lugares tan
lejanos como Alemania.
viernes, 12 de septiembre de 2014
ROCK
El rock es un género musical surgido en Estados Unidos en la década de 1950. ¿ Quién alguna vez no se ha sentido atrapado con la música del rock ? Musicalmente, el rock se ha centrado en la guitarra eléctrica, normalmente como parte de un grupo de rock con cantante, bajo, batería y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano.
Año 1959:
* En 1954 Elvis Presley grabó la canción "That's all right Mama" que, según la revista Rolling Stone, es la primera canción de rock and roll de la historia, sin embargo investigadores del tema aseguran que la primera canción fue "Fat man" de Fats Domino y luego "Rocket 88" (1951) de Jackie Brenston y Ike Turner (ex esposo de Tina Turner).
https://www.youtube.com/watch?v=aIz1cPfTRW4
Años 1960:
* Surgen The Beatles y la denominada "Invasión británica": The Rolling Stones, The Kinks, Small Faces, The Who, The Yardbirds, The Animals. Nace el movimiento mod, liderado por varios de estos grupos.
https://www.youtube.com/watch?v=Jbt8oH5Lxto
Años 1970:
*Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Blue Cheer; empiezan a combinar elementos de otros géneros musicales y sientan las raíces de lo que sería el heavy metal, que alcanzó su máxima popularidad en la década de los ochenta.
https://www.youtube.com/watch?v=9Q7Vr3yQYWQ
Años 1980:
*En el campo del rock más comercial y renombrado a nivel mundial, Michael Jackson, Madonna y Prince cosechan numerosos éxitos
https://www.youtube.com/watch?v=oRdxUFDoQe0
Año 1959:
* En 1954 Elvis Presley grabó la canción "That's all right Mama" que, según la revista Rolling Stone, es la primera canción de rock and roll de la historia, sin embargo investigadores del tema aseguran que la primera canción fue "Fat man" de Fats Domino y luego "Rocket 88" (1951) de Jackie Brenston y Ike Turner (ex esposo de Tina Turner).
https://www.youtube.com/watch?v=aIz1cPfTRW4
Años 1960:
* Surgen The Beatles y la denominada "Invasión británica": The Rolling Stones, The Kinks, Small Faces, The Who, The Yardbirds, The Animals. Nace el movimiento mod, liderado por varios de estos grupos.
https://www.youtube.com/watch?v=Jbt8oH5Lxto
Años 1970:
*Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Blue Cheer; empiezan a combinar elementos de otros géneros musicales y sientan las raíces de lo que sería el heavy metal, que alcanzó su máxima popularidad en la década de los ochenta.
https://www.youtube.com/watch?v=9Q7Vr3yQYWQ
Años 1980:
*En el campo del rock más comercial y renombrado a nivel mundial, Michael Jackson, Madonna y Prince cosechan numerosos éxitos
https://www.youtube.com/watch?v=oRdxUFDoQe0
lunes, 8 de septiembre de 2014
GÉNERO MUSICAL
Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad, tales como su función (música de danza, música religiosa, música de cine...), su instrumentación (música vocal, música instrumental, música electrónica...), el contexto social en que es producida o el contenido de su texto.
Mientras que las tradicionales clasificaciones académicas en géneros musicales han atendido fundamentalmente a la función de la composición musical (para qué es compuesta la pieza, como en los ejemplos anteriores), las clasificaciones por géneros de la música moderna, usadas por la industria discográfica, han atendido más a criterios específicamente musicales (ritmo, instrumentación, armonía...) y a características culturales, como el contexto geográfico, histórico o social; se ha asimilado así el concepto de género musical al de estilo musical, y es habitual que hoy se califique de "géneros" al flamenco, el rock o el country (ejemplo: el rock es un género musical de ritmo muy marcado)
domingo, 7 de septiembre de 2014
LA MÚSICA EXPRESA SENTIMIENTOS
Muchos de estos géneros musicales expresan sentimientos, emociones que el ser humano relaciona con su vida, porque se siente identificado con la letra, porque le gusta, porque esta pasando por esa situación (la que se vive en la canción) y es allí donde la música hace parte o se convierte en una forma de expresar nuestros propios sentimientos hacia las demás personas, sea los padres, los hermanos, los amigos, los abuelos, etc.
Por medio de las canciones podemos expresar momentos de alegría, tristeza, desamor, amistad, respeto (himnos), y demás sentimientos que a lo largo de la vida puedan surgir.
En la siguiente pagina web encontraras la mayoría de letras de canciones de cualquier genero donde se podrá observar que las canciones no son simples melodías pegadizas sino también te expresan una historia: http://www.musica.com/
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