FRASES II

DÍA DE LA MÚSICA EN CHILE

Ocho horas de música, tres escenarios y más de 40 artistas nacionales se reunieron en una nueva edición del Día de la Música, celebrado este 28 de septiembre.

El evento se emplazó en tres comunas de la región metropolitana: Huechuraba, La Granja y San Miguel, donde se distribuyeron destacados cantantes y agrupaciones chilenas como Banda Conmoción, Inti-Illimani Histórico, Alex Anwandter, Shamanes Crew, Fernando Milagros, Astro y Movimiento Original, entre otros.

La Granja destacó por su ambiente familiar, que se coronó con volantines y más de 8 mil personas. Mientras, en San Miguel la asistencia llegó a unos 4 mil asistentes. Finalmente, uno de los puntos fuertes del escenario ubicado en la Plaza Cívica de Huechuraba fue Shamanes Crew, quienes convocaron a más de 5 mil personas.

“Creemos que esto es precisamente lo que debemos hacer como organización: llevar nuestra cultura, nuestra música a cada vez más rincones del país”, señaló Alejandro Guarello, presidente de la SCD.

"El hecho de haber construido estas alianzas con las municipalidades nos ha permitido llevar a los artistas chilenos a la calle. Eso es una gran oportunidad. Hoy, es además un día muy especial porque Víctor Jara hubiera cumpliría 82 años de vida. Víctor Jara sigue en nuestros corazones y en el de todos los músicos chilenos", agregó el vicepresidente de la SCD, Mario Rojas.

BACHATA

La bachata es un género musical bailable de la República Dominicana, dentro de lo que se denomina folclore urbano. Está considerado como un derivado del bolero rítmico, mezclado con otros estilos como el son cubano y el merengue.

En la ejecución de la bachata tradicional, las maracas del bolero fueron sustituidas por la güira, se asumió la ejecución virtuosa y libre del bongó propio del son cubano y se incorporaron guitarras al estilo de los tríos latinoamericanos populares en México, Cuba y Puerto Rico. En un primer momento a la bachata se la denominaba «bolerito de guitarra».

La bachata surgió en la marginalidad urbana de los bares y burdeles de Santo Domingo. Durante los años sesenta y principios de los setenta, desdeñada como música de las clases pobres, fue conocida como «música de amargue». Este concepto se refería al estado de melancolía provocado por el desamor, siempre reflejado en la temática de sus composiciones. Su difusión por esos años, estuvo limitada a escasas emisoras, ya que era considerada como una música vulgar.

El interés masivo por el ritmo surgió a partir de los años ochenta, con la importancia que alcanzó el ritmo en los medios de comunicación.

Canciones para dedicar

Como todos sabemos , la música es algo que transmite, quien el alguna ocasión se ha transportado con una canción a una serie de recuerdos buenos o malos.

Existen canciones con hermosos versos de amor, los cuales algunas son usadas para enamorar , para conquistar , para no olvidar solo a través de la canción.

También existe otra clase de canciones que están orientadas mas al despecho , ha la mala suerte que pueden tener.

¿Nunca les a pasado? sentir que en alguna canción están narrando su historia , con detalles , lo que sintieron! 

Por eso la música es tan importante , porque tras esas melodías pegajosas , bonitas , esta oculta tu historia , en la cual solo tu sabes lo que produce , donde no hay nadie más , solo eres tu , tus sentimientos y LA MÚSICA.

FRASES DE CANTANTES

Aquí principalmente se verán bonitas frases y reflexiones que en alguna ocasión dijeron cantantes famosos:

FRASES

En esta parte del blog veremos lo que la música transmite a partir de frases :

• Frases acerca de la música
• Frases de cantantes
• Frases II

RAP

El rap surge como un estilo musical en los barrios negros y latinos de Nueva York en la década de 1970, como la expresión desde el sonido y las melodías de la cultura hip hop, que agrupa corrientes estéticas como el graffiti, el breakdance o el scratch. Desde allí se lanzó al mundo, tomando diferentes peculiaridades regionales en cada país o continente.

Musicalmente hablando, mientras el hip hop propiamente dicho nace desde la música religiosa de origen negro y se funde en gran manera con el funk y el disco, el rap rompe con esta ligazón y se acerca más al breakdance, tomando al mismo tiempo un lenguaje propio

.

En las primeras presentaciones de grupos de rap, el estilo se sustentaba en la música de un Disc Jockey que, utilizando algunas canciones y empleando cortes y mezclas, lograba una composición que funcionaba como fondo sonoro para que pudiese rapear un MC o varios intérpretes al mismo tiempo.

Ese lenguaje y esa cadencia particular se sustentan en una actitud contestataria, de una clara tendencia anti-sistema. Pero como toda expresión artística, resulta muy complejo detenerla o congelarla. Es así que los raperos de los años 70 dieron lugar a una expresión más metafórica y compleja desde la lírica en los años 80, que a la vez se manifestó en los ritmos y bases de música empleadas.

Ya sobre los años 90, el mercado hizo lo suyo y muchos grupos o solistas terminaron formando parte de la música pop, adquiriendo una popularidad masiva impensada en un primer momento. Hoy la diversidad de estilos y fusiones de la musica rap con otras expresiones musicales es inmensa, por lo que resulta complejo avizorar el camino que terminará tomando el mismo hacia el futuro.

UN CONCIERTO PARA QUE LA MÚSICA PUEDA OBRAR SU MILAGRO

La música tiene algunas capacidades famosas, como combatir las penas, teletransportarnos a otro tiempo y lugar sin movernos del sitio o amansar a las fieras. Hay otros, sin embargo, menos difundidos. La Fundación MUA (Música para el Autismo) quiere dar a conocer la diferencia que, usada como terapia, la unión de melodía, armonía y ritmo puede significar en el desarrollo de los niños con este trastorno. También subvencionan los tratamientos, demasiado caros para muchas familias. Para apoyar la labor de la fundación, el próximo miércoles se celebrará un concierto en el Palau de la Música con el madrinazgo de la mezzosoprano Teresa Berganza —que ejercerá de maestra de ceremonias— y un plantel de músicos locales.

Todos los fondos recaudados —cada entrada costará 10 euros, y habrá una fila cero para los que no puedan asistir—, irán destinados a MUA. Su presidente, Jordi Ardit, afirmó en la presentación del acto que ya ayudan a 11 familias de niños autistas a costearse las sesiones de musicoterapia que, según puntualizó, cuestan entre 30 y 40 euros cada una. La Fundación Telefónica colabora con otros cuatro menores. El dinero servirá para aumentar este número, así como para promover conciertos especiales para autistas, en los que el modo de comportarse de estas personas, a menudo incómodo para el resto, no suponga una traba.

BALADAS EN ESPAÑOL

La balada romántica o balada latina es un género musical español que se hizo internacional escuchado primero en España y luego en toda América Latina. Derivó directamente de la copla española de los años 40s cuando en España se aprendió a hacer el uso moderno de la orquesta sinfónica influenciándose de la balada europea del momento, así artistas como el director inglés Perci Fait, entre otros darían la pauta de como introducir a las masas en lo romántico usando violines arpa, cornos, etc. al resto del continente. Valiéndose de una voz profunda influenciada de la balada americana.

MELODÍAS DE BALADAS  

Las baladas están compuestas para el canto. Si bien a veces han sido compiladas en libros de canciones y suelen ser estudiadas poesías, con frecuencia son interpretadas (con o sin acompañamiento instrumental) en casa, al caer la tarde, en el trabajo, al lado de la cuna, o en cualquier otra situación cotidiana. Las melodías de las baladas influyen en el compás, los acentos, el estilo y, sobre todo, en el sentimiento. Aunque las melodías son independientes de los textos, suelen tener relación. Una melodía particular puede estar siempre acompañada de un texto determinado pero también puede ocurrir que se separen. Algunos ejemplos muestran que están relacionadas con una serie de baladas (así como con himnos y poemas de amor), mientras que sus variantes forman lo que la terminología de la música folclórica denomina familias melódicas.

La balada, un estilo de música que está presente sin duda en la música popular es una canción melódica y de texto que adquiere un sentido totalmente libre ya expresa un sentir a través de sus textos.

En estos tiempos la balada es conocida universalmente, tanto en reuniones en un grado sencillo, como también en grandes celebraciones, lo que deja claro, es que está presente en diferentes clases sociales y para cualquier sexo ya sea femenino o masculino.

Posee un carácter de harta variedad por su alto número de registro existentes y por sus diferentes tipos de estructura.

LAS MEJORES FRASES DE LA MÚSICA

La música es un territorio donde los únicos que nos podemos hacer daño somos nosotros mismos porque es nuestra , es nuestra vida ,son nuestros gustos.

Nunca te ha pasado ? verte hundido y sentir que la única compañía es la música, la única que te comprende porque aunque hayas cometido muchos errores ella nunca te criticara ,al contrario es tu único consuelo. 

La música y tu vida , quien no al escuchar una canción ha sonreído o a llorado ? , pues no la música no solo es una bonita melodía son las letras las que te trasmiten , con las que te sientes identificado

NOTICIAS

A continuación se les mostrara las ultimas noticias a cerca de lo sucesos de la música :

• "Grade y único: Jimi Hendrix"
• Un concierto para que la música pueda obrar su milagro
• Día de la música en Chile

BIENVENIDOS

Aquí aprenderemos mas a fondo sobre la música y sus géneros musicales:

• ¿qué es un género musical?
• Rock
• Rock en español
• Pop
• Baladas en español
• Rap
• Bachata

JIMI HENDRIX

"Un Día Como Hoy de 1970 Jimi Hendrix Moría Por Una sobredosis.Un guitarrista Único y virtuoso. Siempre será leyenda"

(James Marshall Hendrix; Seattle, EE UU, 1942 - Londres, 1970) Guitarrista estadounidense de rock. Según la discografía oficial, tiene unos veinte discos editados, si bien tan sólo publicó tres en vida: Are you Experienced? (1967), Bold as Love (1967) y Electric Ladyland (1968). Sin embargo, su genio y originalidad han perdurado de tal modo que cuarenta años después de su fallecimiento sigue siendo el referente principal de los grandes guitarristas. Desarrolló la técnica y los efectos de la guitarra eléctrica hasta dotarla de una entidad propia, mediante la saturación de sonido en los amplificadores y el uso del pedal wah-wah para generar efectos sonoros.

De formación autodidacta, Jimi Hendrix empezó a tocar la guitarra a los 12 años. Tras una pausa para servir en el ejército norteamericano, hizo sus primeros pasos en el blues a principios de los 60, y trabajó como músico para artistas del soul y el rhythm and blues como B.B. King, Sam Cooke, Jackie Wilson y el dúo Ike & Tina Turner. En 1964 formó en Nueva York su primer grupo y compuso algunas canciones; por aquel entonces fue descubierto por Chas Chandler, el bajista del grupo The Animals, quien lo invitó a actuar en Inglaterra.

Hendrix encontró el éxito en el Reino Unido, durante la gira que entre 1966 y 1967 realizó con su grupo The Jimi Hendrix Experience, un trío que completaban Noel Redding y Mitch Mitchell. Temas como Purple Haze, The Wind Cries Mary y Hey, Joe coparon de inmediato las listas inglesas de superéxitos. A su regreso a Estados Unidos se convirtió en un mito gracias a sus memorables actuaciones en los festivales de Monterrey (1967) y Woodstock (1970).

Su adicción a las drogas y el alcohol acabó por ocasionarle la muerte prematura: falleció en septiembre de 1970, a los veintisiete años de edad, como consecuencia de una sobredosis de barbitúricos. Sin necesidad de la mitificación que conllevó su desaparición en el apogeo de su carrera, hay unanimidad entre los críticos musicales a la hora de juzgarlo como el más grande guitarrista de la historia del rock.

POP

La música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) es un género de música popular que tuvo su origen a finales de los años 1950 como una derivación del rock and roll, en combinación con otros géneros musicales que estaban en moda en aquel momento. Los términos música pop y música popular se usan a menudo de manera indistinta, aunque el segundo tiene un sentido más amplio al dar cabida a otros géneros distintos del pop que se consideren populares.

A lo largo de su existencia, la música pop ha absorbido influencias de la mayoría de los otros géneros de música popular. El pop de los comienzos se inspiró en la balada sentimental para tomar su forma, tomó del góspel y el soul su uso de las harmonías vocales, del jazz, el country y el rock su instrumentación, de la música clásica su orquestación, del dance su tempo, de la música electrónica su acompañamiento, del hip hop elementos rítmicos, y recientemente ha incorporado también los pasajes hablados del rap.

De acuerdo con Grove Music Online, «los estilos occidentales de pop, ya sea coexistiendo o marginalizando a los géneros de carácter local, se han expandido por el mundo y han llegado a constituir unos denominadores estilísticos comunes en las culturas globales de música comercial». Algunos países no occidentales, como Japón, han desarrollado una industria próspera de música pop, la mayoría de la cual se enfoca al pop de estilo occidental, y ha producido durante varios años una cantidad de música mayor que cualquier otro país excepto Estados Unidos. La expansión de la música pop de estilo occidental ha sido interpretada de manera variada como la representación de procesos de americanización, homogeneización, modernización, apropiación creativa, imperialismo cultural, y/o un proceso más genérico de globalización

.

ROCK EN ESPAÑOL

La producción de rock en español se inició en la década de 1960, con bandas musicales que en su gran mayoría, interpretaban en español los éxitos del rock and roll estadounidense.

El primer gran éxito internacional de rock en español fue "La Bamba" interpretada por Ritchie Valens en 1958.

En 1960 apareció el primer álbum de Los Locos del Ritmo liderados por Pepe Negrete, grabado un año antes, con covers en inglés pero también con temas como "La cucaracha" un instrumental con el tradicional tema mexicano en ritmo de rock, y "Yo no soy rebelde" («yo no soy un rebelde sin causa... yo lo único que quiero es bailar rock and roll»), un rock en español.

Al mismo tiempo en México se formaron grupos que tocaban música en inglés y español (conocidos como "la onda chicana") como Toncho Pilatos, La Revolución de Emiliano Zapata, Three Souls in My Mind (después llamado El Tri ), Javier Batiz (maestro de Santana en Tijuana), Peace And Love, Bandido, El Ritual, Dug Dugs, Iguana y Enigma entre otros. Algunos de ellos incluso llegaron a salir al extranjero y editaron discos en lugares tan lejanos como Alemania.

ROCK

El rock es un género musical surgido en Estados Unidos en la década de 1950. ¿ Quién alguna vez no se ha sentido atrapado con la música del rock ? Musicalmente, el rock se ha centrado en la guitarra eléctrica, normalmente como parte de un grupo de rock con cantante, bajo, batería y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano.


Año 1959:
* En 1954 Elvis Presley grabó la canción "That's all right Mama" que, según la revista Rolling Stone, es la primera canción de rock and roll de la historia, sin embargo investigadores del tema aseguran que la primera canción fue "Fat man" de Fats Domino y luego "Rocket 88" (1951) de Jackie Brenston y Ike Turner (ex esposo de Tina Turner).
https://www.youtube.com/watch?v=aIz1cPfTRW4


Años 1960:
* Surgen The Beatles y la denominada "Invasión británica": The Rolling Stones, The Kinks, Small Faces, The Who, The Yardbirds, The Animals. Nace el movimiento mod, liderado por varios de estos grupos.
https://www.youtube.com/watch?v=Jbt8oH5Lxto


Años 1970:
*Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen, Blue Cheer; empiezan a combinar elementos de otros géneros musicales y sientan las raíces de lo que sería el heavy metal, que alcanzó su máxima popularidad en la década de los ochenta.
https://www.youtube.com/watch?v=9Q7Vr3yQYWQ


Años 1980:
*En el campo del rock más comercial y renombrado a nivel mundial, Michael Jackson, Madonna y Prince cosechan numerosos éxitos
https://www.youtube.com/watch?v=oRdxUFDoQe0

GÉNERO MUSICAL

Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad, tales como su función (música de danza, música religiosa, música de cine...), su instrumentación (música vocal, música instrumental, música electrónica...), el contexto social en que es producida o el contenido de su texto. Mientras que las tradicionales clasificaciones académicas en géneros musicales han atendido fundamentalmente a la función de la composición musical (para qué es compuesta la pieza, como en los ejemplos anteriores), las clasificaciones por géneros de la música moderna, usadas por la industria discográfica, han atendido más a criterios específicamente musicales (ritmo, instrumentación, armonía...) y a características culturales, como el contexto geográfico, histórico o social; se ha asimilado así el concepto de género musical al de estilo musical, y es habitual que hoy se califique de "géneros" al flamenco, el rock o el country (ejemplo: el rock es un género musical de ritmo muy marcado)

LA MÚSICA EXPRESA SENTIMIENTOS

Muchos de estos géneros musicales expresan sentimientos, emociones que el ser humano relaciona con su vida, porque se siente identificado con la letra, porque le gusta, porque esta pasando por esa situación (la que se vive en la canción) y es allí donde la música hace parte o se convierte en una forma de expresar nuestros propios sentimientos hacia las demás personas, sea los padres, los hermanos, los amigos, los abuelos, etc. Por medio de las canciones podemos expresar momentos de alegría, tristeza, desamor, amistad, respeto (himnos), y demás sentimientos que a lo largo de la vida puedan surgir. En la siguiente pagina web encontraras la mayoría de letras de canciones de cualquier genero donde se podrá observar que las canciones no son simples melodías pegadizas sino también te expresan una historia: http://www.musica.com/

Evolution of Music - Pentatonix

Este grupo llamado "pentatonix" nos muestra la evolución de la música a través de los años con las canciones mas sonadas en cada época y año.

EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA

Para el año 1877 fue inventado el primer tocadiscos llamado fonógrafo por el inventor Tomas A. Edison, en el cual consistía en la grabación de un sonido en un cilindro que luego hacía girar contra una aguja. Ésta subía y bajaba en los surcos del cilindro, produciendo vibraciones que se amplificaban en una bocina cónica. 

El primero fue el papel de estaño (tin-foil), luego le siguió el tubo de cartón parafinado y en 1890 el cilindro de cera macizo, que gracias a este se comenzó con la difusión comercial del fonógrafo. 

Durante el transcurso de esos años, específicamente en 1888, un ciudadano alemán radicado en Washington llamado Emilio Berliner, en el cual registraba y patentaba una maquina muy similar al fonógrafo pero con la diferencia de que ésta no usaba el cilindro como soporte de la grabación sino, un disco plano y además la impresión se efectuaba en el surco por amplitud lateral y no como en el cilindro que se hacia en forma vertical (hill-and-dale). A esa máquina parlante Emilio Berliner la bautizó con el nombre de gramófono.

Reproductor de cassette : Éste fue creado por el consorcio electrónico holandés Phillips lanza al mercado en el año 1963. Su tamaño reducido trajo un gran beneficio ya que consumían poca energía y podían ser transportados de un lado a otro sin ningún inconveniente. A raíz de la invención del cassette se pudieron diseñar equipos portátiles para que el cassette pudiese ser reproducido en cualquier lugar. Un de estos nuevos equipos fueron el Walkman (lanzado en 1979) y el mini-componente destacando que estos pueden ser alimentados por pilas

. 

La vuelta a los formatos secuenciales vino con la introducción al mercado en 1987 de la llamada Cinta de Audio Digital, o DAT , este sistema permite efectuar copias perfectas de discos compactos.  

Reproductor de CD. A partir de 1990 ya en plena era digital, se comenzó a comercializar los lectores láser para discos de vinilo. Aunque el disco de vinilo era bueno en calidad el CD predomino en el mercado por su buena calidad de grabación, tamaño y durabilidad, estos CD’s están constituidos por tres partes:

1. El área de datos. 

2. Guía interna. 

3. Guía externa.

Reproductores de mini disk : El mini disk fue fabricado por la compañía Sony en el año 1992 y es un formato doméstico de audio digital de alta calidad, que consiste en un pequeño disco y una máquina capaz de reproducir o grabar sonido en él. 

Reproductor MP3: El reproductor mp3 es el equipo de música más reciente y mejor conocido por la juventud de hoy en día. Desde las primeras patentes de este formato que aparecieron en 1987, no fue sino hasta 1995 cuando Brandenburg usó por primera vez la extensión mp3 para los archivos relacionados con el mp3 que guardaba en su ordenador. (Karlheinz Brandenburg, director de tecnologías de medios electrónicos del Instituto Fraunhofer). 

IMPORTANCIA

La Música imita directamente (es Decir, representa ) las pasiones del alma o estados -amor, enojo, valor, tristeza ,entre otros. Por lo tanto, uno cuando escucha música que imita cierta pasión, la persona lo involucra con sus sentimientos produciendo cambios de carácter